Atención, nostálgicos del cine patrio. Hoy, 28 de mayo, Filmax ha preparado, más allá de las ediciones sencilla, especial ─ya vista aquí─ y Blu-ray de la exitosa y aterradora “[Rec]” (inicio de una saga que se antoja histórica para el género), un importante aluvión de títulos de nuestra filmografía más añeja. Comenzamos con las coloridas “Camino del Rocío” (1966), “Un adulterio decente” (1969) y “El relicario” (1970), propuestas de Rafael Gil protagonizadas por la simpática Carmen Sevilla; desde luego, los incondicionales de la popular actriz pueden estar satisfechos, porque también podrán adquirir “Enseñar a un sinvergüenza” (1970), en la que se mete en la piel de una joven que ha dejado pasar su juventud dedicada a los estudios, hasta que aparece un caradura (José Rubio) del que se enamora perdidamente. Y de remate, “La hermana San Sulpicio” (1952), donde decide hacerse monja para tratar de llenar su infeliz existencia con un poco de espiritualidad.

En 1971, Mariano Ozores dirigió a Concha Velasco para dibujar una historia de amoríos pesqueros “En la red de mi canción” (1971), actriz que seis años más tarde compartiría cartel con una joven Victoria Abril bajo la batuta de Angelino Fons en “Esposa y amante”. “Julia y el celacanto” (1959) nos traslada a la localidad de Tordesa, donde la aparición del exótico pez del título pone patas arriba la vida de los habitantes; y sin alejarnos de la conocida intérprete, “La Verbena de la Paloma” (1963), en la que José Luis Sáenz de Heredia traslada al Madrid moderno la inmortal zarzuela llena de casticismo, problemas de amores y celos ambientada en 1894; el mismo cineasta retrató un oscuro crimen en “Los gallos de la madrugada” (1971). No falta a la cita un toque de serie B de la mano del icono trash nacional Paul Naschy, responsable del guión y protagonista principal de “Muerte de un quinqui” (1975), con el entrañable León Klimovsky tras las cámaras. Nos despedimos con la propuesta más moderna del paquete, “Cinco tenedores” (1979), en la que Fernando Fernán-Gómez pinta un relato a tres bandas con José Sazatornil, Agustín González y, una vez más, Concha Velasco, al frente del reparto.

En la imagen: Carmen Sevilla en “Enseñar a un sinvergüenza” y Concha Velasco en “La Verbena de la Paloma” – Copyright © 2008 Filmax Home Video. Todos los derechos reservados.

Todos los meses, Filmax da una muestra del generoso catálogo videográfico de que dispone. Y hoy, 18 de marzo, es uno de esos días en los que los coleccionistas no saben dónde escoger entre tanta oferta. Arrancamos el repaso con propuestas en las que las mujeres son premisa básica de la historia: “8 mujeres y ½”, del peculiar Peter Greenaway, y “Amor y otros desastres”, más amable producción de Alek Keshishian con Luc Besson y David Fincher como productores ejecutivos. Amoríos varios también encontramos en la tripleta de films protagonizados por Brigitte Bardot, formada por “Y Dios… creó a la mujer” (1956), “Si Don Juan fuese mujer” (1973), clásicos de Roger Vadim, y “Una parisina” (1958), líos de faldas palaciegos con Charles Boyer. En el lado contrario encontramos la comedia española “Chuecatown”, en la que, lejos de respetar a las féminas, se las extermina sin compasión para que el barrio quede convertido en un paraíso poblado por jóvenes guapos y modernos que vivan en casas de lujo; por su parte, el luchador de pressing catch americano Kane también odia a sus vecinos, en este caso chavales descarriados a los que masacrará sin compasión en la entretenida, sucia y violenta “Los ojos del mal”.

Los Maestros del Cine Japonés siguen llegando con “Amor en llamas” (1949), de Kenzo Mizoguchi; “Hermanos y hermanas de la familia Toda” (1941), de Yasujiro Ozu; “Historias crueles de juventud” (1960), de Nagisha Oshima; y “Score (Violencia callejera)” (1995), de Atsushi Muroga. Saltamos de Oriente a Occidente, concretamente al Oeste americano, con otro puñado de clásicos del western como son “Orgullo de comanche” (1950), “Paz rota” (1952) y “Río fronterizo” (1954), dirigidas por George Sherman, y “Rebelión en el fuerte” (1954), del legendario Raoul Walsh. Volvemos a España con “F.E.N.” (1979), siglas de Formación del Espíritu Nacional, inquietante debut en el largometraje del realizador Antonio Hernández, que tres décadas después sigue en plena forma con la recién estrenada “El menor de los males”; en “Hay un camino a la derecha” (1953), Francisco Rovira Beleta dibujaba un drama profundo protagonizado por Paco Rabal, Antonio Bofarull e Isabel de Castro.

Un par de trabajos del genial Fernando Fernán-Gómez (“La otra vida del capitán Contreras”, dirigida por Rafael Gil en 1955, y “Mayores con reparos”, con el actor delante y detrás de las cámaras en 1966) y uno de otro grande de nuestra cinematografía, Juan Antonio Bardem (“Siete días de enero”, de 1979), dan paso a los seguidores del cine italiano, que no quedarán tampoco sin opciones para hacerse con unos cuantos títulos que se renuevan en formato digital. “La alcoba del obispo” (1977), de Dino Risi con Ugo Tognazzi, convive con “La bella campesina” (1955) de Mario Camerini, a cuyas órdenes aparecen, ni más ni menos, Vittorio de Sica, Sophia Loren y Marcello Mastroianni; de remate, “Pan, amor y…” (1955), también de Risi, en esta ocasión con Loren y De Sica al frente del reparto. Y si Filmax es, tal vez, la más ecléctica de las grandes distribuidoras de nuestro país, qué mejor que cerrar este repaso con una producción que nada tiene que ver con todo lo visto hasta este momento: la cinta india “The terrorist”, historia de Santosh Sivan de 1999 centrada en las dudas de una voluntaria que se ofrece para inmolarse y acabar con la vida de un alto cargo político a costa de la suya propia.

En las imágenes: Arriba, fotogramas de “Amor y otros desastres” y “Los ojos del mal”. Abajo, fotogramas de “Historias crueles de juventud” y “Orgullo de comanche” - Copyright © 2008 Filmax Home Video. Todos los derechos reservados.

A finales del próximo mes de marzo se distribuirá en una edición especial la película-conversación “La silla de Fernando”, un acercamiento al genial cineasta fallecido el pasado mes de noviembre. Sus directores, Luis Alegre y David Trueba, la presentan: «Esta es nuestra aportación al cine-espectáculo. Porque no conocemos espectáculo más brillante que el de Fernando Fernán-Gómez sentado en una silla, charlando. Posee el humor, la brillantez y la falta de previsibilidad más anonadante. Por eso quisimos retratar en una película-conversación su magnetismo, para dejar constancia de su visión vitriólica y poco común de la vida. Creíamos ser unos privilegiados conociendo a Fernando en la intimidad, compartiendo con él sobremesas o tardes de conversación, y fijar en una película algunas ráfagas de ese milagro nos parecía una misión fundamental».

Características de la edición (2 discos + CD de audio): Disco 1. Película. Audio Dolby Digital castellano. Subtítulos castellano, inglés, francés. Disco 2. Material nuevo ─ Conversación de una hora y cincuenta minutos de duración, dividida en 17 capítulos temáticos accesibles desde un menú interactivo. En ella, el artista repasa diversos momentos de su vida como la llegada al Café Gijón, el despertar sexual o las paradojas de su vocación de actor de cine y teatro. Se trata de una recopilación de fragmentos que quedaron fuera del montaje definitivo de la película; este segundo disco también contiene Making of, Caminito, Anuncios, Cine Capitol. Disco 3. CD de audio con la canción Caminito, grabado especialmente para esta ocasión por Enrique Morente (voz) y Bebo Valdés (piano).

En la imagen: Caja de la edición y fotograma de “La silla de Fernando” - Copyright © 2008 Suevia Films. Todos los derechos reservados.

La muerte de Fernando Fernán Gómez supuso un duro golpe para el mundo de la cultura de este país en general, y para la esfera cinematográfica en particular. Mañana, 23 de enero, Suevia Films recupera un pedazo de su legado artístico con el lanzamiento en DVD de cuatro de los títulos más recordados del actor y director, ediciones todas ellas acompañadas de un libreto con carteles y textos sobre cada película. “Réquiem por un campesino español” (1985), “Mambrú se fue a la guerra” (1986), “El viaje a ninguna parte” (1986) y “Pesadilla para un rico” (1996) se convierten en adquisiciones imprescindibles para todos los que han crecido, aprendido y disfrutado con la obra de este genio irrepetible.

Además, un buen puñado de clásicos de los géneros más variados hará las delicias de los más cinéfilos. “La torre de Londres” (1939) reúne a dos grandes, Basil Rathbone y Boris Karloff, en esta historia de disputas por el trono de Inglaterra dirigida por Rowland V. Lee. Otro intérprete legendario, Christopher Lee, se mete en la piel de Sherlock Holmes bajo la batuta de un viejo conocido suyo ─y de todos─, Terence Fisher, en “El collar de la muerte” (1962), una investigación que le llevará a enfrentarse a su némesis, el malvado profesor Moriarty, que adquiere aquí los rasgos de Hans Söhnker. Por su parte, los aficionados a las aventuras marinas tienen para elegir: “La isla de la ambición” (1961), “Atrapadas en la isla del Diablo” (1962), ambas de Domenico Paolella, y “Piratas de isla Tortuga” (1961), de Robert D. Webb.

Más géneros clásicos con nombres propios encontrarán hoy quienes acudan ávidos a las tiendas en busca de la emoción del western. “De hombre a hombre” (1967) propone a Lee Van Cleef y John Phillip Law en un relato de venganza y redención; “Montana” (1950), co-dirigida por Raoul Walsh y Ray Enright, sitúa a Errol Flynn y Alexis Smith en un marco más alegre y divertido; “El día más largo de Kansas City” (1966) enfrenta a Lex Barker y Pierre Brice con una cruel banda de forajidos en un film trepidante y lleno de acción; y “El asalto de los apaches” (1965) mete a Stewart Granger de lleno en el crudo marco de la lucha por los pozos de petróleo del Oeste americano.

La completa jornada de Suevia prosigue con “Historia de Eva” (1978), en la que un escritor impotente a causa de las heridas de guerra que ha recibido encuentra un nuevo impulso a su existencia en la niña del título, que le ayuda a aceptar su condición física gracias a su inocencia adolescente. Además, Depardieu en su recordado “Cyrano de Bergerac” (1990), del que ya hablamos aquí hace no mucho, en una edición que incluye el documental “Depardieu. Una vida divertida” (2000), que también puede adquirirse por separado. Quedan señalar el dolor de “Fraulein” (2006), que pinta un cuadro intenso y dramático con la antigua Yugoslavia como telón de fondo, y la vocación de “San Josemaría Escrivá”, documental que recoge la predicación que reunió en Valencia a miles de personas a las que transmitió su doctrina en 1972.

En las imágenes: Fernando Fernán Gómez, piratas, vaqueros… drama y aventuras para todos - Copyright © 2008 Suevia Films. Todos los derechos reservados.