Novedades DVD

El pasado mes de diciembre ya se lanzó al mercado un maletín de esta obra de Ridley Scott que, debido a que se trataba de una edición limitada, actualmente es casi imposible encontrarlo en las tiendas. Por supuesto, los verdaderos entusiastas de “Blade Runner” se hicieron con ella sin dudarlo, saliendo hace unas semanas a la venta una edición que, a pesar de contener menos material (dos discos en vez de cinco), resulta una adquisición imprescindible para cualquier cinéfilo. Conviene destacar la presentación, con un precioso estuche metálico en el que el título de la cinta se muestra en relieve. La serigrafía es correcta, siendo los menús animados y escuchándose de fondo la banda sonora de Vangelis.

El primer DVD contiene el montaje final de la película, siendo estupenda su calidad de imagen, si bien es cierto que no se puede comparar con los grandes estrenos de hoy en día. Respecto al sonido, se escucha mejor la versión en inglés, si bien la española tampoco está nada mal (eso sí, se percibe la antigüedad del doblaje y la inserción de voces modernas en algunos pasajes). Aparte de una breve presentación de Ridley Scott, encontramos tres comentarios de audio: uno del director; otro del productor/coguionista Hampton Fancher, del coguionista David Peoples, del productor Michael Deeley y de la productora ejecutiva Katherine Haber; finalmente, el tercero corresponde al visionario del futuro Syd Mead, al diseñador de producción Lawrence G. Paull, al director artístico David L. Snyder y a los supervisores de efectos visuales de fotografía Douglas Trumbull, Richard Yuricich y David Dryer. Como es habitual en la Warner, no incluyen subtítulo alguno, así que los que no dominen el idioma de Shakespeare no se enterarán de nada.

Respecto al segundo DVD, contiene un magnífico documental titulado “Días peligrosos: Creando ‘Blade runner’” que, atención, rebasa las tres horas y media de duración. En primer lugar, se nos relata cómo se originó el proyecto, hablándonos de los distintos problemas que se encontraron sus artífices, caso de de las dificultades de financiación. Respecto al reparto, se desvelan algunos de los nombres en los que se pensó para el papel de Deckard (Robert Mitchum, Al Pacino, Nick Nolte, Burt Reynolds y Dustin Hoffman, con quien incluso se mantuvieron algunas reuniones) y se cuenta cómo los responsables de la película se decantaron finalmente por Harrison Ford cuando Steven Spielberg les mostró algunas tomas de “En busca del arca perdida”. Por supuesto, también se abordan otros elementos del largometraje, caso del diseño de producción, el complicado rodaje (anécdotas incluidas), los efectos visuales, el montaje (por supuesto, se mencionan las polémicas relacionadas con este apartado) y qué recepción obtuvo en su día la cinta, bastante fría en comparación con la imagen que ahora se tiene de ella . Por supuesto, durante todo este espléndido documental observamos abundantes escenas tras las cámaras.

En las imágenes: Menús de “Blade runner: Montaje final” - Copyright © 2008 Warner Bros. Entertainment España. Todos los derechos reservados.

El estuche de la edición especial de “Hairspray” viene dentro de una funda de cartón en la que resalta el título dorado y brillante de la película. Los dos discos que se incluyen tienen una serigrafía muy adecuada, pues se asemejan a los famosos vinilos de décadas pasadas, mientras que los menús muestran unas magníficas animaciones (por supuesto, de fondo se puede escuchar la banda sonora del filme). Ahora bien, lo mejor de todo son sus apartados técnicos, con una cuidadísima y colorista imagen, por no hablar de su fastuoso sonido (las canciones, por ejemplo, se escuchan de maravilla). Para conocer los distintos idiomas y subtítulos existentes, nada mejor que leer lo que hace mes y medio publicó nuestro compañero José Arce.

Respecto a los extras, en el primer DVD nos topamos con dos comentarios de audio, uno del director Adam Shankman y de la actriz Nikki Blonsky (ameno, divertidísimo y repleto de anécdotas), y otro de los productores Craig Zadan y Neil Meron (más serio, detallándose en el mismo algunos aspectos de la historia y del rodaje de la película). Además, es posible acceder de forma directa a las diversas canciones de “Hairspray”, todas ellas subtituladas, aparte de que se nos muestra un documental sobre dos de los números musicales de la cinta y lo que debemos hacer para aprender a bailarlos.

El segundo disco comienza con “Los orígenes de ‘Hairspray’”, un estupendo documental de casi 40 minutos de duración y dividido en tres partes en el que, cómo no, destaca la presencia de John Waters. No obstante, “No se puede parar el ritmo” es la verdadera estrella del DVD, un “Cómo se hizo” de 75 minutos en el que se nos desvelan los entresijos de la película. No sólo abundan las escenas tras las cámaras, sino que encima prácticamente se cubren todos los aspectos relacionados con la producción de esta exitosa obra cinematográfica: la elaboración del guión, la elección de los intérpretes (pruebas de cámara de Nikki Blonsky y primera lectura del libreto con el reparto incluidas), la música, la coreografía, el vestuario, los peinados, la dirección artística y el estreno en Hollywood del filme. ¿No les parece suficiente? Pues bien, también es posible echarle un vistazo a seis escenas de baile ampliadas en las que se mezclan los ensayos y el metraje final (35 minutos), aparte de cinco escenas eliminadas o alternativas, siendo posible verlas con los comentarios de audio del director y de Nikki Blonsky (9 minutos). Como no todo podía ser perfecto, apuntar que el tráiler de “Hairspray” en español posee una calidad de imagen muy deficiente.

En las imágenes: Menús de “Hairspray” © 2008 TriPictures. Todos los derechos reservados.

Los sibaritas están de enhorabuena. Hoy, 27 de febrero, DeAPlaneta pone a disposición de los coleccionistas tres packs que reúnen un puñado de obras que se encuentran entre lo más celebrado del cine reciente en el panorama festivalero. El dedicado al Festival de Cannes incluye “Elephant”, el inquietante film de Gus Van Sant basado en la matanza de Columbine que se llevó la Palma de Oro y el Premio al Mejor Director en 2003; a su lado, el drama coreano “Ebrio de mujeres y pintura”, Mejor Director (Kwon-taek Im) en 2002. La francesa “Como una imagen”, por su parte, se alzó con el Premio al Mejor Guión en 2004, además de estar nominada a la Palma de Oro, mientras que la también gala “El hijo” se llevó el Premio al Mejor Actor (Olivier Gourmet) y el Premio del Jurado Ecuménico.

Junto al anterior, encontramos a nuestro Festival de San Sebastián, por méritos propios uno de los certámenes más importantes del mundo, por trayectoria y relevancia internacional.  En esta ocasión también encontramos cuatro títulos, comenzando por los “Diarios de motocicleta” de Walter Salles, multipremiada recreación de parte de la vida de Ernesto “Che” Guevara que se hizo con el Premio del Público en 2004, galardón que recayó en la edición de 2005 sobre Bertrand Tavernier por “La pequeña Lola”, film también incluido en el cofre. Completan el cuarteto, por una parte, “Lantana”, dirigida por el australiano Ray Lawrence y nominada a la Concha de Oro en 2001, y por otra una de las grandes triunfadoras de 2002, “Together (Juntos)”, del reputado realizador Chen Kaige, que se llevó la Concha de Plata al Mejor  Director, además conseguir lo propio para el protagonista de la película, Peiqi Liu.

Cierra el triplete de cajas la dedicada al estandarte independiente por antonomasia, el Festival de Sundance, un cofre que reúne otro póker de ases. “Con amor, Liza”, de Todd Louiso, supuso para Gordy Hoffman el Premio Waldo Salt por su guion para esta historia tragicómica que también estuvo nominada al Gran Premio del Jurado en 2002; idéntico reconocimiento obtuvo “Ya no somos dos” en 2005, con Larry Gross llevándose el Premio Waldo Salt y una nominación para el director John Curran al Gran Premio del Jurado. El debut tras las cámaras del actor Vincent Gallo, la recordada “Buffalo 66”, también estuvo entre las películas que optaron al Gran Premio del Jurado en 1998, aunque finalmente no lo ganó. Por último, Luis Estrada se llevó en el año 2000 el primer Premio Latinoamericano del siglo XXI gracias a su estupenda “La ley de Herodes”, una de las más reconocidas producciones del cine mexicano de los últimos tiempos.

En las imágenes: Arriba, fotograma de “Elephant”. Abajo, fotograma de “Diarios de motocicleta” - Copyright © 2008 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Manga Films despide hoy, 27 de febrero, el mes más corto del año con un abanico dispar de lanzamientos para ─casi─ todos los gustos. Empezaremos por repasar el más destacado, por la relevancia histórica de la edición y por ser la primera vez que se pone a disposición de los aficionados en formato doméstico. Se trata de “Dick Tracy Edición Vintage”, dos discos que recopilan las cuatro películas del primer héroe de cómic trasladado a la gran pantalla: “Dick Tracy detective” (1945), “Dick Tracy vs. Cueball” (1946), “Dick Tracy’s dilemma” (1947) y “Dick Tracy meets Gruesome” (1947). Fundamental.

Menos trascendente aparece “Dreamer. Camino a la victoria”, historia real protagonizada por Kurt Russell en la piel de un antiguo jinete que, inspirado por su hija (Dakota Fanning), trata de ganar un importante torneo en recuerdo de tiempos mejores; junto a ella, uno de los más recientes trabajos de Spike Lee, “Ella me odia”, comedia de complejos enredos con reparto de lujo: Anthony Mackie, Ellen Barkin, Monica Bellucci, Woody Harrelson y John Turturro. Otro nombre propio relevante es el de Richard Linklater, que en “Fast food nation” dibuja una mordaz y acertada diatriba contra la millonaria industria de la comida basura norteamericana.

Y nada mejor para rematar la jornada de Manga Films que un buen puñado de sustos varios. Hoy llega también un nuevo pack de la serie Masters of Horror, concretamente el primer volumen de la segunda temporada, que reúne “La cosa maldita”, dirigido por Tobe Hooper, “Family”, de John Landis, y “V de Vampiro”, con Ernest Dickerson tras las cámaras. Además, “Sympathy for Lady Vengeance” en edición especial, como ya os habíamos anticipado hace un tiempo y, por si sabe a poco, otra muestra de la invasión de terror oriental reciente, “The wig”, la inquietante historia de dos hermanas que están muy unidas y cuyas vidas cambian cuando la mayor pierde la voz en un accidente al tiempo que la pequeña se queda sin pelo tras un tratamiento de quimioterapia; al comprarse una peluca, se transforma en otra persona…

En las imágenes: Arriba, fotogramas del “Dick Tracy” de Morgan Conway. Abajo, Kurt Russell en “Dreamer. Camino a la victoria” y Luis Guzmán en “Fast food nation” - Copyright © 2008 Manga Films. Todos los derechos reservados.

Para hoy, 27 de febrero, Cameo tiene preparado un must para los coleccionistas, tres documentales con firma que harán las delicias de los aficionados al género. En primer lugar, “César y Zaín”, dirigido por Larry Levene y protagonizado por dos muchachos de entornos muy distintos —España e India— que juegan al ajedrez vía Internet; por otra parte, “Invierno en Bagdad”, realizado por Javier Corcuera con producción de Elías Querejeta, en una edición que incluye imágenes del rodaje y notas del director; y por último, “Los Sin Tierra”, de Miguel Barros, retrato del colectivo Movimiento Sin Tierra, probablemente la organización social más importante del mundo.

En el terreno de la ficción, doble lanzamiento. Para empezar, la comedia de tintes amargos “El club de los suicidas”, en la que un grupo de hombres y mujeres que se conocen en una terapia deciden matarse los unos a los otros inspirados por el libro de Robert Louis Stevenson que da título al film; y de remate, “Sheitan”, con Vincent Cassel pasándoselo en grande a costa de tres pobres chavales que salen a divertirse a un night club parisino la víspera de Navidad, en un film que se presenta a sí mismo como «la película de terror más salvaje desde “Braindead”». La verdad es que eso es mucho decir…

En las imágenes: Fotogramas de “Invierno en Bagdad” y “Sheitan” - Copyright © 2008 Cameo Media. Todos los derechos reservados.

Día completo para Sony. Hoy, 26 de febrero, la distribuidora propone un montón de títulos interesantes de los más diversos géneros, épocas y orígenes. En el apartado clásico, celebra en esta jornada tres aniversarios relevantes, desde los quince años de “Atrapado en el tiempo” a los treinta de “El expreso de medianoche”, pasando por los veinticinco de “Tootsie”, en un triplete de ediciones que podréis conocer más profundamente pinchando en cada título.

Los fans del terror moderno podrán encontrar en las tiendas “Boogeyman 2″, el regreso del hombre del saco auspiciado por Sam Raimi que llega en solitario o en un pack junto al primer capítulo de esta mediocre saga; otra serie que sigue creciendo es la protagonizada por la bella Milla Jovovich, que en “Resident evil: Extinción” continúa demostrando, esta vez en formato Blu-ray, por qué es la única esperanza para una humanidad devastada por el terrible Virus-T. Por último, la sección inquietante del día se cierra con el montaje del director Paul Verhoeven de “El hombre sin sombra”, de la que también os hablamos en su día.

Por último, Sony no olvida a los que llegaron a ser “Casi famosos” en los desfasados años 70 (Blu-ray), ni a los que pretenden serlo haciendo lo que mejor saben, bailar, aunque sea a nivel universitario entre fraternidades, como demuestra una edición especial de “Stomp the yard: Ritmo salvaje” que repasamos hace un tiempo. La comedia futbolera “Salir pitando”, y las segunda y quinta temporadas de “Starsky y Hutch” y “The shield”, respectivamente, completan un cartel de lo más suculento.

En las imágenes: Un reportero arisco, un preso injustamente encarcelado, un travestido, el hombre del saco, una heroína apocalíptica y un científico invisible - Copyright © 2008 Sony Pictures Home Entertainment. Todos los derechos reservados.