Este 16 de julio Fox ha preparado un buen montón de tentaciones, siendo la más interesante ─por su novedad─ “Viaje a Darjeeling”, lo último del genial Wes Anderson con Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman en la piel de tres hermanos que se encuentran a sí mismos y entre ellos en un pintoresco periplo por la India. Además, “Despedida de soltero 2”, tardía secuela del clásico protagonizado por Tom Hanks en 1984, y tres lanzamientos televisivos: cuarta temporada de “L”, la película “Stargate: El Arca de la Verdad”, y una recopilación de ocho episodios de “Expediente X” escogidos por el propio Chris Carter, anticipo del inminente regreso de Mulder y Scully a la gran pantalla.

Por otra parte, hoy es un día especial para los amantes de los clásicos imperecederos. Porque la distribuidora, en una potente demostración de su catálogo, dispone, dentro de la serie El Cine es Historia, una decena de obras maestras de presencia obligada en nuestras colecciones caseras: “Cleopatra” (1963), “Con faldas y a lo loco” (1959), “Dos hombres y un destino” (1969), “El guateque” (1968), “Eva al desnudo” (1950), “Laura” (1944), “Los siete magníficos” (1960), “Sonrisas y lágrimas” (1965), “West Side Story” (1961) y “Ultimátum a la Tierra” (1951), a la que ya dedicamos unas líneas hace tan sólo unos días. Tentador por su contenido y por su presentación, un aluvión estupendo de calidad con mayúsculas.

En la imagen: Fotogramas de “Viaje a Darjeeling” e imagen promocional de “Expediente X” © 2008 20th Century Fox Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Todavía con las pasiones levantadas por el reciente estreno de “El incidente” en la memoria, Disney prepara para este miércoles, 16 de julio, el lanzamiento de un par de títulos de M. Night Shyamalan en alta definición. Por una parte, “El protegido”, la que se considera por muchos su mejor película, que enfrentó a Bruce Willis y Samuel L. Jackson en una historia fría y desoladora con el amor por lo cómics que siente el realizador como telón de fondo; por otro lado, “Señales”, punto de partida de la escisión entre sus incondicionales y sus detractores, un relato pausado y metódico en el que Mel Gibson había de hacer frente a una invasión alienígena en medio de la paranoia global provocada por la amenaza del espacio exterior.

Características de la edición: “El protegido”. Imagen 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio PCM 5.1 inglés. Dolby Digital 5.1 inglés, castellano, francés. Subtítulos inglés, castellano, francés, sueco, noruego, danés, finlandés, islandés, holandés, inglés codificado para sordos. Contenido extra: Detrás de las cámaras, Cómics y superhéroes, Secuencia de la estación de tren ─ Opción multiángulo, Escenas eliminadas, Primera secuencia de lucha de Night, Exhibición Blu-ray. “Señales”. Imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio PCM 5.1 inglés. DTS castellano, francés. Dolby Digital 5.1 inglés, castellano, francés, ruso. Dolby Digital 2.0 polaco. Subtítulos inglés, castellano, francés, polaco, ruso. Contenido extra: Cómo se hizo, Escenas eliminadas, Storyboards multiángulo, La primera película de alienígenas de Night, Exhibición Blu-ray.

En la imagen: Fotogramas de “El protegido” y “Señales” © 2008 Disney Studios Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

“El orfanato” fue la película más taquillera en España durante el año 2007, recaudando unos espléndidos 24 millones de euros. Teniendo en cuenta este dato, no es de extrañar que su distribuidora haya puesto a disposición del público un buen número de ediciones de este exitoso largometraje, de tal modo que cada uno podrá elegir la que más se acomode a sus preferencias (personalmente me quedo con la que viene en un estuche metálico). Los discos presentan una correcta serigrafía, llamando nuestra atención el hecho de que la habitual advertencia sobre la propiedad intelectual de los contenidos del DVD se integre con la estética de sus menús animados. La imagen es muy buena, aunque lo verdaderamente portentoso es el sonido, escuchándose de maravilla tanto los diálogos como los efectos sonoros y la música.

En el primer disco encontramos dos comentarios de audio, uno del director y del guionista y otro del diseñador de sonido y del director de fotografía. Ambos son un poco sosos, destacando en el primero de ellos las palabras de Juan Antonio Bayona sobre el homenaje que quiso hacerle a “El rapto de Bunny Lake” en los títulos de crédito iniciales o las llamadas que les hacen a Belén Rueda (se alarga demasiado y casi termina convirtiéndose en una entrevista) y a Guillermo del Toro. Los extras se completan con una ficha artística y otra técnica, aparte de con una galería fotográfica (en realidad se trata de un vídeo de un minuto de duración con distintas imágenes del filme, escuchándose de fondo un fragmento musical de la banda sonora de Fernando Velázquez).

Pasemos al segundo DVD, que incluye una presentación del propio director explicándonos qué es lo que nos encontraremos en el mismo (por cierto, los menús animados son magníficos). “Diseñando ‘El orfanato’” se divide en seis documentales, centrándose cada uno de ellos en, respectivamente, el sonido (se disecciona una escena para que entendamos los distintos elementos sonoros que están presentes en ella), la fotografía (declaraciones del responsable de este apartado técnico de la película), el rodaje de los títulos de crédito, los diseños (siete story-boards, los cuatro últimos comentados), los decorados y el maquillaje, sin duda el mejor de todos (he de reconocer que se me hicieron excesivamente cortos). Las escenas eliminadas, alternativas o ampliadas son nueve (de fondo se escuchan las explicaciones de Bayona y del guionista Sergio G. Sánchez), mientras que también se incluye “La película perdida”, un “Cómo se hizo” en el que se entrevista a Guillermo del Toro y al realizador (el audio es bastante malo), observamos los ensayos con Roger Príncep y un documental de carácter promocional, aunque, por fortuna, menos de lo esperado. Por supuesto, no falta todo lo relacionado con la campaña de marketing (tráilers, carteles,…), una referencia a los premios y nominaciones que ha obtenido la película y, como curiosidad, “7337″, un corto de 16 minutos, siendo posible verlo con o sin comentarios del responsable del mismo, que no es otro que el guionista de “El orfanato”.

En la imagen: Menús de “El orfanato”" - Copyright © 2008 Warner Bros. Entertainment España. Todos los derechos reservados.

Fox abre su oferta para hoy, 12 de marzo, con un par de lanzamientos en edición especial bastante interesantes: “En la cuerda floja”, la historia del legendario Johnny Cash que ya os habíamos comentado con anterioridad, y “Noche en el museo”, éxito de taquilla de 2006 cuya secuela va tomando forma con Ben Stiller en el papel de un atribulado guarda nocturno acosado por las figuras de cera que cobran vida durante su turno. Dos discos con making of, escenas eliminadas y extendidas, documentales, tráilers, documentales y hasta un juego protagonizado por Rexy, todo ello dispuesto para que los pequeños —y los que no lo son tanto— disfruten con esta propuesta tan agradable como descacharrante.

Dentro de su colección Cinema Reserve, seis clásicos llegan a casa para quedarse. “Con faldas y a lo loco”, comedia capital de Billy Wilder de 1959 con los antológicos Tony Curtis, Jack Lemmon y Marylin Monroe, aparece junto al drama “Cowboy de medianoche” (1969), una de las interpretaciones más recordadas de Dustin Hoffman y Jon Voight, y a la bélica “El Yang-Tse en llamas” (1966), en la que Steve McQueen y Richard Attenborough patrullan el peligroso río del título bajo las órdenes de Robert Wise. No menos sugestivas son “Un pez llamado Wanda” (1988), de la que ya os hablamos aquí, “La invasión de los ultracuerpos”, primer remake de la obra seminal de Don Siegel a cargo de Philip Kaufman en 1978, y la edición Veinte Aniversario de “Wall Street”, la guerra urbana de Oliver Stone de 1987.

La serie de Ediciones Definitivas de la distribuidora también avanza con cuatro lanzamientos más en dos discos repletos de extras preparados para descubrir los secretos de cada producción presentada. En “Species”, todos los hombres beben los vientos por Natasha Henstrigde, pero quien ose acercarse a ella pagará cara su osadía descubriendo la criatura —diseñada por el genial H.R. Giger— que se oculta tras su hermosa apariencia; por otro lado, en “Stigmata” la pobre Patricia Arquette amanece con las heridas abiertas de Cristo crucificado en sus manos y pies, para pasmo de un investigador del Vaticano interpretado por Gabriel Byrne. Cierran el día la paranoia anti-comunista que le entró a John Milius en 1984 —“Amanecer rojo”— y la (absurdamente) polémica “Estado de sitio”, en la que los islamistas se dedican a poner bombas a granel en las calles de Nueva York. 

En la imagen: Arriba, Ben Stiller en “Noche en el museo” y Jon Voight y Dustin Hoffman en “Cowboy de medianoche”. Abajo, lo que oculta Natasha Henstrigde en “Species” y Patricia Arquette en “Stigmata” © 2008 20th Fox Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Buena parte de las distribuidoras se han puesto de acuerdo hoy, 12 de marzo, para lanzar un goteo limitado de títulos que, aún así, abunda en interés. Universal ofrece dos must: “Antología del terror japonés”, doce cortos con lo más destacado del pavor nipón divididos en tres bloques —Terror de Leyenda, Terror Escalofriante, Terror de Verdad— a cargo de los más destacados realizadores de ojos rasgados dispuestos a poner los pelos de punta a todo el planeta; por otro lado, “Promesas del Este”, la última maravilla del canadiense David Cronenberg, una historia de redención brutal e hipnótica protagonizada por un soberbio Viggo Mortensen en el papel de un apacible chófer que oculta no pocos secretos. Warner, por su parte, limita su actividad esta jornada a “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” en Blu-ray, tremendo título de adquisición imprescindible para quienes disfruten del buen cine en alta definición.

Cameo no defraudará a los incondicionales de su espectacular catálogo gracias a una doble propuesta de lo más suculenta. Para empezar, lo último de Jean Becker, “Conversaciones con mi jardinero”, con Daniel Auteuil y Jean-Pierre Darroussin en los papeles principales de esta amable cinta sobre dos personas que se reencuentran muchos años después de conocerse en el colegio, cuando ya uno está en las antípodas del otro, para volver a conocerse a través de conversaciones y situaciones dispares; y como remate, “Padre nuestro”, Gran Premio del Jurado en Sundance 2007 y nominada a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en la última edición de los Goya, un film lleno de suspense ambientado en una ciudad de Nueva York en la que los foráneos definen sus lazos familiares en base a experiencias compartidas y a la necesidad que todos tenemos de establecer vínculos con los que nos rodean.

La propuesta de Aurum se limita a “Cuentos de Terramar”, que llega en una edición especial que repasamos hace tan sólo unos días y en una sencilla, cuyo único extra es el storyboard completo escena por escena que permite disfrutar del trabajo de animación paso a paso, manteniendo el audio superpuesto. Completa el día Paramount con otra pareja de lanzamientos comercialmente potentes: “Disturbia”, revisitación más fallida que acertada de “La ventana indiscreta” en la que el nuevo chico de oro de Hollywood, Shia LaBeouf, descubre que su vecino (David Morse) es un asesino implacable. A su lado, “Jackass 2.5: Sin cortes”, que muestra entre bambalinas todo lo que Johnny Knoxville y su descerebrada pandilla de colegas no pudieron incluir en la copia distribuida en salas.

En las imágenes: Arriba, Vincent Cassel y Viggo Mortensen en “Promesas del Este” © 2008 Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Daniel Auteuil en “Conversaciones con mi jardinero” © 2008 Cameo. Todos los derechos reservados. Abajo, Shia LaBeouf en “Disturbia” y Steve-O en “Jackass 2.5: Sin cortes” © 2008 Paramount. Todos los derechos reservados.

Una de las grandes tácticas con las que Disney ha logrado a lo largo de su historia mantener la fidelidad de las generaciones que crecieron con sus películas y enganchar a las nuevas hornadas de jóvenes espectadores es la reedición constante de sus títulos emblemáticos; hoy, 5 de marzo, le toca el turno de regresar con un lavado de cara a “101 dálmatas”, clásico de 1961 que se pone a la venta nuevamente en dos ediciones ─Platino y De Lujo Para Coleccionistas, esta última de venta sólo en El Corte Inglés─ con imagen y sonido remasterizado y restaurado, además de incorporar infinidad de extras para toda la familia. También es posible adquirir a partir de hoy un pack con tres discos que recopila la edición Platino acompañada de “101 dálmatas 2”, la tardía secuela realizada en 2003.

Más allá de esta avalancha de perros animados, los adictos a la pequeña pantalla tienen la posibilidad de hacerse con las segundas temporadas de “Entre fantasmas” ─6 discos con 22 episodios─ y de “Mentes criminales” ─6 discos con 23 capítulos─. La doble aportación nacional de la jornada se materializa, por una parte, en “Un buen día lo tiene cualquiera”, comedia de Santiago Lorenzo que demuestra que no existen los chollos inmobiliarios, máxime en los tiempos que vivimos; por otra, en un tono más trágico, “¿Y tú quién eres?”, en la que Antonio Mercero se acerca al drama del alzheimer, terrible mal que acecha a unos ya ancianos Manuel Alexandre y José Luis López Vázquez. De remate, tortazos y espectáculo a granel con lo último del pressing catch americano: “WWE No Mercy 2007”, un cartel que reúne por primera vez a las grandes estrellas de RAW, ECW y SmackDown!

Por supuesto, en un día tan completo no podían faltar lanzamientos dispuestos a tentar a quienes dispongan de reproductores Blu-ray. En formato de alta definición llegan “Ratatouille”, triunfadora en la reciente ceremonia de los Oscar®, en una edición llena de extras ─como suele ser habitual─, y “Cars”, una de las grandes propuestas de la animación digital de 2006 de la que empiezan a llegar ahora los rumores acerca de su más que probable secuela. También a la venta desde este momento, “Starsky & Hutch”, revisitación de la clásica serie de televisión en la que la dupla formada por Ben Stiller y Owen Wilson recuperó con bastante acierto el espíritu cómico/disco/detectivesco de la pareja formada originalmente por Paul Michael Glaser y David Soul; y para cerrar el aluvión, “La prueba”, con Al Pacino exprimiendo al máximo a Colin Farrell con el objetivo de convertirle en un súper espía de la rebuscada Agencia Central de Inteligencia americana.

En las imágenes:  Arriba, la pareja protagonista de “101 dálmatas”. Abajo, Jennifer Love Hewitt (”Entre fantasmas”) y Mandy Patinkin (”Mentes criminales”) © 2008 Disney Studios Home Entertainment. Todos los derechos reservados.

Manga Films despide hoy, 27 de febrero, el mes más corto del año con un abanico dispar de lanzamientos para ─casi─ todos los gustos. Empezaremos por repasar el más destacado, por la relevancia histórica de la edición y por ser la primera vez que se pone a disposición de los aficionados en formato doméstico. Se trata de “Dick Tracy Edición Vintage”, dos discos que recopilan las cuatro películas del primer héroe de cómic trasladado a la gran pantalla: “Dick Tracy detective” (1945), “Dick Tracy vs. Cueball” (1946), “Dick Tracy’s dilemma” (1947) y “Dick Tracy meets Gruesome” (1947). Fundamental.

Menos trascendente aparece “Dreamer. Camino a la victoria”, historia real protagonizada por Kurt Russell en la piel de un antiguo jinete que, inspirado por su hija (Dakota Fanning), trata de ganar un importante torneo en recuerdo de tiempos mejores; junto a ella, uno de los más recientes trabajos de Spike Lee, “Ella me odia”, comedia de complejos enredos con reparto de lujo: Anthony Mackie, Ellen Barkin, Monica Bellucci, Woody Harrelson y John Turturro. Otro nombre propio relevante es el de Richard Linklater, que en “Fast food nation” dibuja una mordaz y acertada diatriba contra la millonaria industria de la comida basura norteamericana.

Y nada mejor para rematar la jornada de Manga Films que un buen puñado de sustos varios. Hoy llega también un nuevo pack de la serie Masters of Horror, concretamente el primer volumen de la segunda temporada, que reúne “La cosa maldita”, dirigido por Tobe Hooper, “Family”, de John Landis, y “V de Vampiro”, con Ernest Dickerson tras las cámaras. Además, “Sympathy for Lady Vengeance” en edición especial, como ya os habíamos anticipado hace un tiempo y, por si sabe a poco, otra muestra de la invasión de terror oriental reciente, “The wig”, la inquietante historia de dos hermanas que están muy unidas y cuyas vidas cambian cuando la mayor pierde la voz en un accidente al tiempo que la pequeña se queda sin pelo tras un tratamiento de quimioterapia; al comprarse una peluca, se transforma en otra persona…

En las imágenes: Arriba, fotogramas del “Dick Tracy” de Morgan Conway. Abajo, Kurt Russell en “Dreamer. Camino a la victoria” y Luis Guzmán en “Fast food nation” - Copyright © 2008 Manga Films. Todos los derechos reservados.

Visto en conjunto, el paquete de propuestas para hoy, 13 de febrero, por parte de DeAPlaneta, no deja de resultar sorprendente, por el batiburrillo de géneros y calidades tan opuestos. En la variedad está el gusto, dicen con razón, así que comenzaremos por “Belle toujours”, o cómo Manoel de Oliveira recupera dos de los personajes más extraños del clásico “Belle de jour” (1967) y los pone frente a frente cuatro décadas después; destacable por méritos propios es también “24 hour party people”, que llega en una completa edición especial de la que ya os hablamos hace tiempo.

En “Takeshis’”, uno de los grandes del cine actual, Takeshi Kitano, se descubre a sí mismo como una persona compleja y violenta cuando cambia su existencia por la de su doble, un tranquilo cajero de supermercado. Otro título con nombre propio es “Max Havoc”, pura serie B como las de antes, con un luchador de kickboxing desenmascarando a un oscura organización corrupta; y en “Secuestro ilegal”, la hermosa Robin Givens se ve inmersa en una compleja trama de espionaje y telarañas industriales de la mano del casposo realizador televisivo Rex Piano.

Pero mañana es San Valentín, y DeAPlaneta no olvida tan insigne fecha poniendo a disposición de los enamorados un pack con el que pasar la jornada acurrucados en el sofá delante del televisor, con tres comedias románticas que harán las delicias de los tortolitos: “Hasta que la ley nos separe”, con Pierce Brosnan y Julianne Moore; “El novio de mi madre”, en la que Paul Rudd bebe los vientos por Michelle Pfeiffer; y “Manuale d’amore 2 (Corregido y aumentado)”, cuatro nuevos divertidos episodios amorosos dirigidos por Giovanni Veronesi. Y para que no nos tachen de edulcorados, remataremos este repaso a las novedades del día con una inquietante ─y decepcionante─ película, “White noise 2: La luz”, fallida secuela de la ya de por sí regular “White noise (Más allá)”, con el especialista en el género Patrick Lussier tras las cámaras.

En las imágenes: Arriba, Kitano en su doble papel de “Takeshis’”; abajo, Pierce Brosnan con Julianne Moore en “Hasta que la ley nos separe”, y Paul Rudd con Michelle Pfeiffer en “El novio de mi madre” - Copyright © 2008 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Jornada de consumismo obligatorio para todos aquellos amantes de los packs en DVD, que no son pocos. Hoy, 30 de enero, abre el fuego “Shaw Bros: Kung Fu - Volumen 3″, tercera entrega que llenará nuestras casas de tortazos a granel gracias a las cuatro películas que oculta la colorida presentación de la edición: “Los hermanos misteriosos” (1971), “Duelo a muerte” (1977), “La espada y el viaje” (1969) y “Las doce medallas de oro” (1970). En la otra punta de la creación cinematográfica, un cuarteto de títulos aclamados en el “Pack Festival de Berlín”, que incluye “In this world (En este mundo)” ─Oso de Oro 2003─, “Monster’s ball” ─Oso de Plata 2002─, “In my country” ─nominada al Oso de Oro 2004─ y “Gotas de agua sobre piedras calientes” ─Premio Teddy 2000─.

DeAPlaneta también ha puesto el ojo en el certamen de cine fantástico más importante del mundo. El “Pack Festival de Sitges” recopila en cuatro DVDs otros tantos títulos que han pasado con halagos por la muestra catalana. Con “Las reglas del juego”, Roger Avary logró dar una visión radicalmente opuesta de la capacidad interpretativa de James “Dawson” Van Der Beek; “Ted Bundy” ─nominada a Mejor Película en 2002─ se centra en la vida de uno de los serial killers más famosos de la Historia; “Zatôichi”, la obra maestra de Takeshi Kitano, se alzó con tres galardones en 2003, entre ellos el de Mejor Película; y la inquietante “Dark water”, del nipón Hideo Nakata, revisitada de la mano de Walter Salles en 2005. La última propuesta no es menos seductora: “Pack Festival de Venecia”, que reúne a “Lejos del cielo” ─la gran triunfadora de la Mostra en 2002─, “La boda del monzón” ─León de Oro 2001─, “Dolls” ─ nuevamente del genial Kitano, nominado al León de Oro 2002─, y “Buenos días, noche”, que se hizo con tres reconocimientos en 2003 por su sobrio reflejo del secuestro y asesinato de Aldo Moro.

En la imagen: Fotogramas de “Zatôichi” y “Dolls”. Kitano triunfa delante y detrás de las cámaras - Copyright © 2008 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Todos los años pasan por nuestras pantallas películas fugaces, que prácticamente no llaman la atención de la taquilla. Es inevitable. Y dentro de este poco agradecido paquete, puede que la que este año se haya llevado la palma es “Cocodrilo: Un asesino en serie”, título protagonizado por un Dominic Purcell que escapó de la prisión de Fox River de “Prison Break” para caer en las garras del lagarto Gustave. Inspirado en un hecho real, el film llega hoy, 23 de enero, en un DVD adornado con un documental sobre el trabajo de F/X, un puñado de escenas eliminadas  y el comentario en audio del realizador Michael Katleman y el supervisor de efectos especiales Paul Linden.

Por otra parte, los aficionados a los cómics tienen la oportunidad de hacerse con una rareza, uno de los pocos títulos en los que ha participado David S. Goyer que nada tienen que ver con el mundo de la viñeta. “Lo que no se ve (Invisible)” cuenta la historia de Nick Powell (Justin Chatwin, futuro Goku), escritor de brillante futuro que es atacado una noche y dado por muerto. En realidad no ha fallecido, sino que se encuentra en un limbo intermedio en el que sólo Annie (Margarita Levieva) puede verle, escucharle y, tal vez, salvarle. Comentarios del director y los guionistas Christine Roum y Mick Davis, escenas eliminadas y un par de vídeos musicales completan la edición.

Buena Vista cierra su oferta del día con “The lookout”, debut tras las cámaras del guionista Scott Frank, responsable de “Morir todavía” (1991) o “Minority report” (2002). En su primer trabajo como director, narra los avatares de Chris Pratt (Joseph Gordon-Levitt), atleta de instituto que entra a trabajar en un banco y se ve involucrado en un atraco. Un thriller de alta tensión que cuenta entre sus extras con el documental “Detrás de la mente de Chris Pratt” y audiocomentarios del realizador y el director de fotografía, Alar Kilivo.

En las imágenes: Arriba, “Cocodrilo: Un asesino en serie”, “Lo que no se ve (Invisible)” y “The lookout”; abajo, Dominic Purcell, Justin Chatwin y Joseph Gordon-Levitt. Tres películas para tres protagonistas - Copyright © 2008 Buena Vista Home Entertainment. Todos los derechos reservados.